en Anglais :
MusicWorks Issue #106
Marteau Rouge & Evan Parker
Live
in situ IS 242
Devoting more than 40 years to painstaking developing an individual style doesn’t mean that British tenor saxophonist Evan Parker eschews new challenges and collaborations. Live is notable however, because without altering his distinctive reed patterns, Parker manages to seamlessly match his contributions to those of Paris-based Marteau Rouge. And that’s without upsetting the perceptive strategies members of the trio have developed during their years together.
Consisting of guitarist Jean-François Pauvros, whose chiming runs and twanging licks often cleave the line between rock and improv, and given direction by the unflappable drummer Makoto Sato, with cymbal rasps and mercurial backbeats, this trio interaction is further cemented by the quivering sine waves from Jean-Marc Foussat’s synthesizer.
Despite separately titled tracks, the CD is actually a solid, nearly 80-minute performance. Parker makes one of his strongest interventions on “Cinq” where his circular-breathed slurs and harsh multiphonics adumbrates sweeping metallic clangs from Foussat and hammering reverb from Pauvros – with the clash finally upended by soothing hand drumming from Sato,
When the synthesizer player ups the ante in the climatic “Six, au temps des cerises” by patching discursive crowd mutterings and radio static in to the mix – as Sato whams, rolls and ruffs – Parker suavely operates on top of the extended intonation. In fact, his pitch vibrations and seconding honks are enough to mute the guitarist’s amp-distorted grinds and flanges, down-shifting the piece so that connective string snaps and reed slithers are prominent.
Rather than being the proverbial fifth wheel, Parker’s circular-breathed outbursts balance the three other parts of this red hammer for smoother – and no less notable – sonic movements.
Ken Waxman
For MusicWorks Issue #106
March 8, 2010
Paris Transatlantic Magazine
Marteau Rouge & Evan Parker
LIVE
In Situ
Even if you didn't know that the name of the group means "red hammer", you might be able to guess if you listen carefully, as, believe it or not, Evan Parker actually quotes "The Internationale" 51 minutes into this live set recorded at Sunset, which is just about the only real jazz club in the centre of the French capital still prepared to programme the kind of music that usually only gets an airing across the Boulevard Périphérique at Les Instants Chavirés in Montreuil. Maybe that's why he showed up with just his tenor sax (which has always sounded more "jazzy" than his soprano to my ears) to blow merrily along with Jean-François Pauvros (guitar), Jean-Marc Foussat (VCS3) and Makoto Sato (drums), who've been hammering away in the red for well over a decade now. (The first gig I went to see shortly after moving to my present address in June 1999 was a scorching MR set with Joe McPhee, which I'd dearly love to travel back in time to and hear again.) But – gee, what with my reservations about that disc with Wiese (see below), Evan's going to think I'm a real grouch this month – I'm somehow underwhelmed by this particular outing after a first few listens. Hard to put my finger on exactly why, and with hammers swinging around I'd better watch my fingers anyway: the recording – mixed and mastered by Foussat and Dominique Pauvros – is splendid (though I would have liked a bit more VCS3), and the playing from all concerned strong and focused, but I suspect it hinges on the relationship between the guitarist and the tenor saxophonist, especially since Foussat and Sato seem content to paint washes of colour rather than draw sharp lines of their own. Both Parker and Pauvros are strong personalities, and take turns in pulling each other into their own worlds – Pauvros's four-note melody line in "Trois, Tourne mon Coeur" nudges the saxophonist into some of the most unashamedly tuneful playing he's committed to disc in years, and he bounces back in "Quatre", drawing the guitarist (and everyone else) into the kind of wiry tussle he's been relishing with his longstanding trio outfits since the 70s – but there's something dry and flinty about Parker's sound that somehow doesn't always fit with Pauvros's whammy bar, reverb and bowed guitar (and I've never been really convinced by anyone's bowed guitar, to be honest). And when Foussat adds a few electronic effects of his own to Parker's saxophone, notably a harmonizer on "Six, Au temps des cérises", it sounds rather odd, even a little cheesy. But the gruyère rapé doesn't sit around long before the local chefs beat it up and cook up a fine soufflé. And with a good bottle of Sancerre I'm sure it's delicious – remind me to try that when I listen to this again. For, make no mistake, listen to it again I certainly will.
Dan Warburton
Recorded live at Sunset in Paris, this CD documents a meeting between Evan Parker – here on tenor only - and a (mostly) electronic French trio, including Jean-François Pauvros on guitar, Jean-Marc Foussat on vintage electronics and Makoto Sato on percussion. There's very little resemblance with the music of the English saxophonist’s Electro-Acoustic Ensemble. Here the saxophone is sometimes called to ride on the top of tumultuous sound waves created by the trio, their excitement often augmented by the usage of vocalizations, and to match them blow by blow. In other episodes, Marteau Rouge offers a pellucid and sparse texture for the serpentine saxophone to insinuate in, resulting in a controlled and dramatic development of the material. The electronic sounds tend towards mechanical sounds – or is my imagination affected by the name and imagery of the group? – that suggests futurist music or expressionist films. The effect is accentuated by sampled sounds that evoke a construction site. Inside the texture of the music, the four instrumentalists engage in intricate dialogues – with the saxophone picking up a melody line from the guitar, the percussion generating a flowing rhythm from the punctuations in the saxophone phrases, and the synths buzzing a baseline drone – and sometimes reach a state of telepathic. In the sixth piece, the saxophone is electronically treated in real time, but resulting in a sound that is quite distinct from Parker’s Electro-Acoustic ensemble. The raw guitar sounds and the pounding rhythms of the flowing track should appeal also to listeners coming from the avant-rock area, and presents Parker with yet another challenge, which he meets with radiant, lustrous sounds. The final piece begins with swirling saxophone lines over swishing brushes; after an intense and slowly building improvisation of 13 minutes, the opening is mirrored by the pastoral sounds of sampled songbirds.
All in all, this is a profoundly satisfying listening experience that shows the endlessly diverse directions that free improvisation can take.
Francesco Martinelli
VITAL WEEKLY ============ number 686
MARTEAU ROUGE & EVAN PARKER - IN SITU (CD by Orkhestra)
Music of an entirely free nature which includes the old master of improvised music Evan Parker on tenor saxophone and a group named Marteau Rouge (red hammer in case you are wondering), which is Jean-Francois Pauvros on guitars and voice, Jean-Marc Foussat on VCS3 synthesizer and voice and Makoto Sato on drums. Together they plays at Sunset in Paris on the 10th of January 2008 and the result has been edited into eight pieces which last seventy-five minutes no less. Normally I am not too keen on things free-jazz, and I thought I'd be passing this on to Dolf Mulder, but once I stuck it on I kept listening. Parker uses his circular breathing technique to create long sustained saxophone sounds, while Marteau Rouge plays nicely aggressive and amplified, almost like a furious free rock band, but without any strong rhythm or beat. And then, all of a sudden, they pull back, take control and charge, and play soft and introvert. I must admit that I thought it was all a bit long for so much musical information, and for me half the trip would have been equally satisfying, but maybe the lengthy form of such improvisations are part of the game? Not bad, even for someone who is not up to speed with the current trends in free-jazz.
Frans de Waard
en Italien
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en Français :
Voici le dernier élément sonore de Marteau Rouge & Evan Parker, Live (In situ). Ça commence dans le calme, la musique sourde, la guitare c’est celle de Jean-François Pauvros. La musique de Marteau Rouge est faite d’instantané, comme ce disque enregistré le 10 janvier 2008 au Sunset. Le trio invite Evan Parker pour ce concert un rien torride. Après une entrée en matière assez sereine, les 4 musiciens affrontent avec saveur l’improvisation la plus débridée. C’est simplement splendide, le saxophoniste ténor Evan Parker entre en parfaite osmose avec le trio, Pauvros, Jean-Marc Foussat (synthétiseur et voix), puis le batteur Makoto Sato qui fait rouler la rythmique, freine le rythme pour mieux le relancer. Magnifique de sauvagerie free.
Bruno Pin
Marteau Rouge & Evan Parker : “Live“
In Situ IS242 - distribution Orkhêstra
Evan Parker (ts), Jean-François Pauvros (g, voc), Jean-Marc Foussat (synth, voc), Makoto Sato (dm).
Huit improvisations enregistrées au Sunset, Paris, le 10 janvier 2008.
À l’instar de Joëlle Léandre, par exemple, Evan Parker est un improvisateur disponible pour toutes les expériences. Aussi est-il fréquemment invité de par le monde pour des rencontres de toutes sortes qui donnent lieu à de nombreux enregistrements. Aussi devient-il difficile de suivre à la trace tous ses nouveaux disques. L’an passé, il se joignait à deux expérimentateurs français inclassables, Jean-François Pauvros et Jean-Marc Foussat, très portés vers les recherches électro-acoustiques, tandis que le percussionniste Makoto Sako, très en retrait derrière ses tambours, déployait une grande musicalité discrète. Dans cet environnement surprenant et très travaillé, Parker avait choisi de ne jouer que du ténor, et de façon beaucoup plus "classique" qu’au soprano, adoptant volontiers un discours articulé, charpenté, construit et parfaitement "assis", comme un "vrai" ténor rugueux qui (se) jouerait d’une ballade ! J’exagère sans doute un peu, car Parker sait retrouver ses effets "circulaires" et ses notes tenues et serrées. Dans ce disque d’une grande cohérence, pourtant enregistré en concert, Evan Parker sait parfaitement se mouvoir dans un environnement électrique particulièrement choisi : la guitare passe des stridences aux graves sans négliger les finesses, le synthétiseur répartit les plages sonores, le batteur écoute, et ponctue avec réserve et parcimonie. Cette nouvelle réalisation de In Situ marque par ailleurs les vingt ans du label.
Jean Buzelin
MARTEAU ROUGE & EVAN PARKER, LIVE
(In Situ/Orkhêstra)
Il y a quelques années de cela, alors que Jean-Luc Godard reprochait à Jean-Marie Straub et Danièle Huillet le peu d'incidences politiques de leur dernier film, Straub rétorqua : "Tu aurais peut-être voulu que nous insérions, au début, un carton portant la mention "Tout est politique" ?". Et Godard de répondre : "Ca aurait sans doute suffi !" De même, quelque portée signifiante que l'on puisse concéder aux notes, la musique de Marteau Rouge, comme celle de Das Kapital, du Revolutionary Ensemble, du Trio Résistances ou du Liberation Music Orchestra, s'élève bel et bien, dans son intitulé même, comme une barricade face au pouvoir et aux négationnistes de la lutte des classes. Et par là même, endosse quelques responsabilités, comme l'interdiction catégorique du compromis et l'ouverture au monde.
Voilà certainement la raison pour laquelle Jean-François Pauvros, Jean-Marc Foussat et Makoto Sato accueillent régulièrement d'autres artistes au sein de leur trio, que ce soit Maki Watanabe, danseuse de buto invitée de façon permanente, le multi instrumentiste Keiji Haino, cet été à Luz, ou le saxophoniste Evan Parker, lors de cette prestation parisienne captée live au Sunset.
La première impression ressentie à l'écoute de cet album est l'omniprésence du saxophoniste. Chez les Marteau Rouge, on a beau être politique, on n'en est pas moins poli. Et on laisse parler ses invités ! Si Evan Parker n'est pas là durant les premiers échanges, il apparaît dès la troisième minute et ne lâchera plus guère son ténor puisque pas une seule fois au cours du set, il ne touchera au soprano. Il résulte de cette parole prise un changement de physionomie assez radical du trio qui, sans abandonner pour autant ses fureurs électriques, délaisse le côté métallique et tranchant de sa sonorité au profit de tensions brûlantes, de souffles rauques et d'un martèlement dont la puissance déplacée des cymbales vers les fûts roule comme le tonnerre plutôt qu'elle ne jaillit avec l'urgence de l'éclair. Dans ce climat sourd et grondant que la voix de Jean-Marc Foussat déchire quelquefois d'un lyrisme fantomatique, les borborygmes et autres sons synthétisés de son VCS3 repoussent les limites du bon goût et font ainsi tomber quelques barrières séculaires. Jean-François Pauvros se souvient alors d'expériences nettement punk. Makoto Sato enfonce le clou du binaire jusqu'au troisième sous-sol. Les ambiances désagrégées par le synthétiseur s'offrent quelques détours du côté d'un gothique plus littéraire que musical et les trois hommes déroulent ainsi un tapis rougeoyant au pied de leur hôte.
Impérial et sans âge, Evan Parker sinue entre ces trublions infernaux. Ce rôle d'invité lui va d'ailleurs à ravir et, s'il n'est visiblement pas question ici de construction commune, d'évolution élaborée ni même de textures définies, sa perception de l'autre et de ses propositions lui permet d'arpenter, avec le trio, un territoire totalement décomplexé, planté de bouquets éclatants, bordé d'espaces plus sereins et illuminé d'incendies volontaires dont il se garde bien d'éteindre les foyers.
Ce disque est plus que le témoin d'une rencontre. C'est un manifeste de l'improvisation dans ce qu'elle a de plus imprévisible, voire de moins envisageable. C'est la preuve par quatre qu'avec un minimum d'attention, il n'est pas d'esthétique qui ne puisse fonctionner avec son contraire même… Une totale réussite !
Joël Pagier
Marteau Rouge et Evan Parker Live
ln Situ/Orkhêstra
Jazz Attention : un concert du trio ouvert de Jean-François Pauvros, à faire rougir l'oreille.
Depuis une dizaine d'années, le guitariste Jean-François Pauvros emmène Marteau Rouge, trio de musique radicale, bousculée aussi par les pratiques de Jean-Marc Foussat aux synthétiseurs et de Makoto Sato à la batterie. Lorsqu'elle ne fait pas la première partie de Sonic Youth (à l'Olympia en 2002), l'association invite en concerts des improvisateurs de renom, prêts à revoir auprès d'elle leurs fondamentaux.
Parmi ceux-là : Joe McPhee ou Daunik Lazro, et puis le saxophoniste Evan Parker, que l'on peut entendre sur ce Live enregistré l'année dernière à Paris. Dès l'ouverture, voici donc combinés d'imposants relents de no-wave et les emportements d'une improvisation on ne peut plus libre, quand la suite de l'expérience gagne en intensité sous les coups d'une guitare sous effets, obsédée par les répétitions, et ceux d'un saxophone ténor qui épouse dans l'urgence le flot bruitiste de l'ensemble. D'un bout à l'autre de l'improvisation, le marteau bat le son tant qu'il est chaud, sur l'air d'une comptine révoltée que composent les titres des huit plages. Les trois derniers s'occupant de transformer la conclusion sublime en subtil chant d'espoir: "Dix, onze, douze, quand tout sera rouge".
Guillaume Belhomme
Disque d’Émoi
Marteau Rouge & Evan Parker « Live »
1 CD ln situ/Orkhêstra
Par Robert Louis
Créé il y a une dizaine d'années par l'infatigable voyageur Jean-François Pauvros (de Maubeuge à New York. Addis-Abeba, Yokohama ou Valparaiso) en compagnie du joueur de synthé analogique Jean-Marc Foussat et du batteur Makoto Sato, Marteau Rouge est un groupe qui privilégie les couleurs violentes et expressionnistes avec un sens du groove et de la pulsation ouverte, ainsi qu'une forte identité de groupe. C'est l'un des groupes réguliers du guitariste à Paris, qui s'est produit en première partie de Sonic Youth à l'Olympia en 2002 et a souvent accueilli des invités tels que Daunik Lazro, Joe McPhee, ltaru Oki, la danseuse Yuko Kametani. la saxophoniste Maki Nakano ou la danseuse butô Maki Watanabe. La connivence entre Pauvros et Evan Parker remonte à l'album "Hamster Attack" (Nato) du guitariste en 1988, ravivée à l'occasion de l'enregistrement de "Left for Dead" de Tony Hymas et Barney Bush en 1994. Ayant lui même enregistré plusieurs versions de son Electro-Acoustic Ensemble pour ECM. Parker est tout à fait à son aise dans cet environnement électronique, en particulier à l'occasion de dialogues et commentaires passionnés avec la guitare décidément superbement imprévisible et polychrome de Pauvros, tant dans la tonalité que dans l'abstraction hardcore. C'est dans les moments de forte circulation d'énergie que la magie est à son comble entre les quatre hommes, au cœur d'un maelstrom où la batterie de Makoto Sato apparaît comme un élément fédérateur et le synthé de Jean-Marc Foussat prodigue mille nuances violemment chamarrées. Evan Parker réussit à trouver de l'espace libre pour déployer deux brefs solos absolus tourbillonnants en respiration continue, comme dans Six, où il est vite rejoint (et presque recouvert) par d'épaisses textures mouvantes (sa voix semblant alors traitée électroniquement), avant une accalmie constituée d'une évocation du Temps des Cerises à l'archet sur la guitare et sa propre citation discrète de L'internationale au ténor. Un ouragan sonore d'une grande maestria.
Jazz Man
MARTEAU ROUGE & EVAN PARKER
Live
Evan Parker (ts), Jean-François Pauvros (g, voix), Jean-Marc Foussat (synth VCS3, voix), Makoto Sato (dms), 10 janvier 2008.
**** PUISSANT
Ah, si tous les concerts de musique improvisée pouvaient approcher ce niveau d'écoute mutuelle, d'interaction, de chaos organisé et d'architecture poétique, l'audience et l'intérêt portés à cette musique s'en trouveraient fortement grandis ! Du free-rock-jazz-punk-électro-industriel à la fois foudroyant et planant. comme vous n'en avez que rarement entendu. Et l'immense Evan Parker, exclusivement au ténor, qui est comme un poisson dans l'eau parmi cette bande d'allumés. Marteau Rouge est un trio solide, inébranlable et radical, porté par un inventif et puissant délire de liberté musicale qui s'articule sur un efficace jeu de construction. Conjuguée aux furieux et géniaux bidouillages électroniques de Foussat et à l'inventivité permanente du jeu de batterie de Sato, la guitare imaginative et tranchante de Pauvros assure un tapis rythmique en perpétuel mouvement et une ambiance chaotique qui permet à Evan Parker, de continuer à proposer une musique incandescente, moderne et débarrassée de toute contrainte.
Lionel Eskenazi
Marteau Rouge (Jean-François Pauvros / Jean-Marc Foussat / Makoto Sato), c’est quelque chose qui grouille, qui gronde, qui menace, qui déborde, qui frappe fort et dur à la face des vaines hiérarchies. Evan Parker, c’est tout ce que l’on sait (la circularité, la convulsion) et ce que l’on redécouvre aujourd’hui (un phrasé hérité du jazz, un lyrisme confondant). C’est aussi et surtout l’étonnante facilité qu’a le barde barbu de ne faire qu’un avec ses partenaires d’un soir.
Ici, il ne s’agit pas d’une confrontation. Ici, il s’agit de faire bloc et union. Accepter les moments de doute(s) et d’observation, de suspension et de retenue(s) avant que parle la poudre. Et la poudre parlera forcément. Rouge, indélébile, brisante. Alors, ils attireront des tissus sombres et épais puis reviendront croiser le fer. Ils en remettront une couche puis traverseront d’autres territoires, plus apaisés, plus tempérés. Ils diront comment ensemble, ça peut se passer de chef. Et nous, spectateurs-auditeurs convaincus depuis longtemps, nous nous agripperons avec fureur et délectation à cette musique de vie et de forces vives. Et si c’était à nous de jouer maintenant ?
Marteau Rouge, Evan Parker : Live (In Situ / Orkhêstra International)
Enregistrement : 2008. Edition : 2009.
CD : 01/ Un 02/ Deux 03/ Trois, tourne mon Coeur 04/ Quatre 5/ Cinq 06/ Six, Au temps des cerises 07/ Dix 08/ Onze, Douze, Quand tout sera rouge
Luc Bouquet © Le son du grisli
Marteau Rouge & Evan Parker Live (in situ, 2009)
Live (in situ, 2009)
Le label in situ passe le cap des 20 ans d'existence en publiant ce Live de Marteau Rouge & Evan Parker, enregistré en janvier 2008 au Sunset à Paris. L'emblème à peine détourné de l'empire éclaté rejoint par une belle parabole l'identité visuelle du label, son noir libertaire et son rouge révolutionnaire, une symbolique qui traverse la tumultueuse histoire des musiques libres et improvisées. Cette « Internationale » jaillit à travers le cosmo-politisme de cet enregistrement. L'anglais Evan Parker, saxophoniste entre autres héritier d'Albert Ayler et co-fondateur avec Derek Bailey en 1969 de la Music Improvisation Company, les Français Jean-François Pauvros, guitariste improvisateur qui, sans le vouloir, prit part à la mi-temps des seventies à l'european free music, Jean-Marc Foussat, qui fit de même au synthétiseur VCS3, et le batteur japonais Makoto Sato, qui reçu la visite inopinée de Don Cherry après lui avoir déclaré son amour de sa musique par voie postale. Ensemble ils créent de nouveaux instants insaisissables par les mots mais immortalisés par la grâce des micros. Notes de guitare électrique éparses et sonorités étranges de VCS3, frappements délicats de peaux de toms et de cymbales font beaucoup plus qu'accompagner un saxophone ténor bel et bien « free ». Entre moments véritablement planants, pointillisme de la forme ouverte et exaltations au gré d'un souffle circulaire, c'est toujours et encore un univers sonore inédit et captivant qui se déploie. Happy Birthday !
Marteau Rouge & Evan Parker Live
(ln Situ/Orkhêstra) IMPROVISATION LIBRE
Nous sommes tout de même un certain nombre à connaître Marteau Rouge en France. Si, si, on vous assure ! Le trio, composé de vétérans de la scène d'improvisation libre, avait en effet été choisi en 2002 par Sonic Youth pour assurer les premières parties de deux de leurs dates françaises (à l'Olympia de Paris et à Lyon). Marteau Rouge commençait à jouer peu après l'ouverture des portes et lorsque la salle était enfin pleine, le trio avait déjà terminé. Trente minutes chrono. Hey ! C'était quoi ce truc ? Ce truc c'était Marteau Rouge avec Jean François Pauvros à la guitare, Jean-Marc Foussat au synthé analogique EMS VCS3 et Makoto Sato à la batterie. Une idée terroriste de l'improvisation. Du free jazz si on veut… mais il serait faux de cantonner Marteau Rouge à cette étiquette finalement trop restrictive. A l'occasion de ce premier enregistrement officiel après tant d'années de scène, Marteau Rouge a logiquement choisi l'option live, mais aussi de s'associer à un autre vétéran du free européen : Evan Parker. Ce saxophoniste britannique. fin instrumentiste. partage aussi avec le trio un goût certain pour les manipulations sonores et électroacoustiques ainsi que pour le petit détail qui ajouté à tant d'autres débouche sur une construction éphémère. Ici c'est pourtant lui qui assure la partie la plus organique (jazz donc) d'une musique en temps réel et semblable à une respiration haletante. Un album vraiment passionnant mais difficile et obtus où rien n'est acquis et qui n'arrive pas toujours à éviter les errements de l'impro libre (comme ce solo de batterie un peu inutile).
H. MODOFF
7/10
Pressés de nommer au hasard un outil et une couleur, la plupart des gens répliquent spontanément « marteau » et « rouge ». Une réponse intuitive et sans préméditation, qui semble refléter l’attitude musicale du groupe formé par Jean-François Pauvros (guitare), Jean-Marc Foussat (synthétiseur analogique EMS VCS3) et Makoto Sato (batterie). Depuis une bonne décennie, les trois improvisent librement sous le nom de Marteau Rouge, une appellation pétrie de connotations, entre inconscient collectif et collectivisme fantasmé. Le mérite premier de ce Live est tout simplement d’exister, fournissant enfin une documentation officielle de l’activité du groupe après des ambitions discographiques avortées chez Hat Hut ou Rectangle. Enregistré début 2008 au Sunset à Paris, ce concert est marqué par la présence d’un invité de marque en la personne d’Evan Parker, pilier inébranlable de l’improvisation européenne. Celui-ci fait ici un usage exclusif du saxophone ténor et délaisse le plus souvent la vélocité polyphonique qui lui colle à la peau. Plus lyrique et espacé que de coutume, son jeu regorge d’accents coltraniens (période fin de règne) lorsqu’il n’emprunte pas carrément des phrases entières. Réminiscences post-bop et free jazz se confrontent aux digressions sur cordes réverbérées, rock planant, blues à la dérive et autres turbulences synthétiques du trio. Certains morceaux de bravoure émergent de l’ensemble, notamment "Deux" dont la température monte progressivement à mesure que les notes se gangrènent au contact de textures corrosives. Un point culminant est atteint sur la sixième plage dont la trajectoire zigzague entre infiltrations sournoises et parasitage de la tonalité des instruments avant un final sur la corde raide qui revisite "Au Temps Des Cerises" dans un registre plus « merle moqueur » que « gai rossignol ».
Jean-Claude Gevrey
Revue & corrigé n° 81
MARTEAU ROUGE / EVAN PARKER « Live »
ln Situ IS 242 - Dist. Orkhêstra
Les enregistrements de MARTEAU ROUGE ne sont pas fréquents. Il est vrai que le trio formé du guitariste JeanFrançois Pauvros, du batteur Makoto Sato et de l'électronicien Jean-Marc Foussat est avant tout un groupe de scène, qui heureusement arrive à se produire de temps en temps. Et souvent il invite un musicien ou un autre à ses apparitions. Ce fut le cas avec Keiji Haino, avec Itaru Oki, avec Joe McPhee, et, en janvier 2008 au Sunset avec le saxophoniste britannique Evan Parker, qui lui n'hésite pas à multiplier les rencontres de son côté. ''Live'' est le témoignage de cette rencontre (d'ailleurs rééditée au mois de mars dernier aux Instants Chavirés, concert pour lequel l'affiche, représentant un champ de lave, est particulièrement parlante!). C'est justement une fusion qui s'opère entre les quatre protagonistes dans cette éruption sonore, non pour déverser uniquement quelques coulées de lave bien fluides (le souffle continu du saxophoniste pourrait illustrer cette fluidité), mais une lave à l’aspect parfois rugueux et acéré, alimentée par le son rauque du ténor d'Evan Parker, les stridences de la guitare, composée de scories issues du martèlement des fûts de Makoto Sato, de cendres volcaniques que laisse planer Jean-Marc Foussat. Les différcntes phases éruptives. souvent violentes s'achèvent parfois («Cinq») en longs filaments sonores distillés par les divers instrumentistes et évocateurs d'autres grondements, plus sociaux dans « Six, Au temps des cerises » (avec une touche d'internationale, voire dans « Onze Douze, Quand tout sera rouge ».
Pierre DURR